En una ciudad barroca hasta la médula, esta es la iglesia por donde entró Florencia. Fundada en 1411 como Santa Maria di Monteoliveto y ampliada después por Alfonso II de Aragón, se convirtió en la favorita de la corte, y los reyes llamaron a trabajar en ella a escultores toscanos: Antonio Rossellino, Benedetto da Maiano, más tarde Giorgio Vasari. El nombre actual llegó en el siglo diecinueve, cuando la cofradía de los lombardos, que se había quedado sin iglesia, se trasladó aquí y se lo trajo consigo.
Qué ver
Lo que nadie espera está en la capilla a la derecha de la entrada: el Llanto sobre Cristo muerto de Guido Mazzoni, de 1492, ocho figuras de terracota a tamaño natural dispuestas alrededor del cuerpo. No son santos genéricos: lloran, gritan, se retuercen las manos, y la tradición dice que las caras son los retratos de la corte aragonesa, el rey incluido. Uno se queda de pie entre ellas, y se parece poco a visitar una iglesia.
Luego la capilla Correale, con la Anunciación de Benedetto da Maiano y los relieves de Antonio Rossellino: mármol toscano purísimo, llegado a Nápoles por mar. Y por fin la vieja sacristía, que era el refectorio de los olivetanos: la bóveda la pintó Vasari, y debajo corren las taraceas de madera de fray Giovanni da Verona, armarios fingidos abiertos con libros, instrumentos musicales y relojes de arena dentro, todos construidos en perspectiva con trocitos de madera de distintos colores.
La visita
La iglesia está en piazza Monteoliveto, a cinco minutos de via Toledo y otros tantos de Spaccanapoli; se entra con billete, con horarios reducidos el domingo y cierre por la tarde algunos días. Tres cuartos de hora. La sacristía se visita junto con la iglesia y vale ella sola el precio.
El consejo de la redacción
En la sacristía acérquese a las taraceas hasta un palmo de la madera: de cerca se ven las vetas elegidas una a una para hacer la sombra, y se entiende que no hay pintura, solo madera cortada. Vuelva luego al Llanto y dele la vuelta: las figuras están hechas para verse desde un único punto, pero por detrás se ve cómo trabajó Mazzoni el barro con las manos desnudas.