Dans une ville baroque jusqu'à la moelle, voici l'église où Florence est entrée. Fondée en 1411 sous le nom de Santa Maria di Monteoliveto puis agrandie par Alphonse II d'Aragon, elle devint la préférée de la cour, et les rois appelèrent à y travailler des sculpteurs toscans : Antonio Rossellino, Benedetto da Maiano, plus tard Giorgio Vasari. Le nom actuel est arrivé au dix-neuvième siècle, quand la confrérie des Lombards, restée sans église, s'installa ici et l'apporta avec elle.
À voir
Ce que personne n'attend se trouve dans la chapelle à droite de l'entrée : la Déploration sur le Christ mort de Guido Mazzoni, de 1492, huit figures de terre cuite grandeur nature disposées autour du corps. Ce ne sont pas des saints génériques : elles pleurent, elles crient, elles se tordent les mains, et la tradition dit que les visages sont les portraits de la cour aragonaise, le roi compris. On se tient debout au milieu d'elles, et cela ressemble peu à la visite d'une église.
Puis la chapelle Correale, avec l'Annonciation de Benedetto da Maiano et les reliefs d'Antonio Rossellino : marbre toscain très pur, arrivé à Naples par la mer. Et enfin l'ancienne sacristie, qui était le réfectoire des olivétains : la voûte est peinte par Vasari, et dessous courent les marqueteries de bois de fra Giovanni da Verona, faux placards ouverts contenant livres, instruments de musique et sabliers, tous construits en perspective avec de petits morceaux de bois de couleurs différentes.
La visite
L'église est piazza Monteoliveto, à cinq minutes de la via Toledo et autant de Spaccanapoli ; on entre avec un billet, horaires réduits le dimanche et fermeture l'après-midi certains jours. Trois quarts d'heure. La sacristie se visite avec l'église et vaut à elle seule le prix.
Le conseil de la rédaction
Dans la sacristie, approchez-vous des marqueteries à une main du bois : de près on voit les veines choisies une à une pour faire l'ombre, et l'on comprend qu'il n'y a pas de peinture, seulement du bois découpé. Retournez ensuite à la Déploration et tournez autour : les figures sont faites pour être vues d'un seul point, mais par-derrière on voit comment Mazzoni a travaillé la terre à mains nues.