Durante cuatro siglos nadie vio esta Última Cena: la pintó Andrea del Castagno en 1447 en la pared del refectorio de un convento de clausura, y las monjas de Sant'Apollonia no dejaban entrar a extraños. Vasari no habla de ella, ninguna guía antigua de Florencia la cita, y su existencia se descubrió solo en 1861, cuando el convento fue suprimido y requisado por los militares. Desde entonces es uno de los museos más bellos y menos visitados de la ciudad: una sola sala, gratuita, a dos pasos de la Accademia donde todos hacen cola para el David.
Qué ver
El fresco, que ocupa la pared entera: los apóstoles y Cristo sentados tras una mesa larga con el mantel blanco, dentro de una sala a la antigua con mármoles de colores a la espalda, un triclinio romano como los describía Leon Battista Alberti, con la pared de delante quitada para que podamos mirar dentro. Sobre la cabeza de Judas, sentado solo en el lado equivocado de la mesa con cara de sátiro, la placa de mármol se riza en vetas negras y rojas como un relámpago: es la manera en que el pintor metió la tormenta dentro de la piedra.
Sobre la Cena, más arriba, la Resurrección, la Crucifixión y el Descendimiento, arrancados en los años cincuenta porque la humedad se los comía; en la pared opuesta las sinopias, los dibujos preparatorios salidos del arranque, que muestran cómo pensaba Castagno antes de pintar. En la misma sala, sus otros frescos arrancados, el Cristo de piedad y la Crucifixión, y los pocos restos del ciclo de Sant'Egidio, que Domenico Veneziano, Piero della Francesca, Baldovinetti y el propio Castagno pintaron juntos y que el siglo dieciséis destruyó: son fragmentos, pero vienen del taller donde nació el Renacimiento florentino.
La visita
El museo está en via XXVII Aprile, a cinco minutos de la piazza San Marco y de la Accademia; es estatal, la entrada es gratuita, abierto por la mañana con cierres algunos días del mes, por comprobar antes. Media hora. Casi nunca hay nadie: puede tocar quedarse a solas ante un fresco de primer orden.
El consejo de la redacción
Póngase en el centro de la sala, a la distancia desde la que habría comido una monja, y mire solo el mármol detrás de Judas: esa veta que estalla sobre su cabeza es lo más moderno que se pintó en Florencia en el siglo quince. Luego vuélvase hacia las sinopias de la pared opuesta y busque las diferencias con el fresco: se ve al pintor cambiar de idea.