Au dernier étage, une salle qui ressemble à un atelier : filières, un laminoir à rouleaux plats, des pinces et des baguettes de bois taillées à la main. Beaucoup de ces outils, les filigranistes de Campo Ligure se les sont fabriqués eux-mêmes, et c'est la part la plus rare du musée, l'archéologie industrielle d'un métier encore pratiqué au village. Le reste est né en 1984, quand la commune et le commendatore Pietro Carlo Bosio ont remis à la collectivité les bijoux que Bosio avait réunis dans le monde entier au fil d'une vie de recherches.
À voir
La collection, formée en grande partie de dons privés, est classée par aire géographique d'origine et non par époque ; le parti pris sert le visiteur, car il permet de reconnaître côte à côte les différentes écoles de fabrication. Le parcours aligne des pièces de quatre continents : l'Europe, avec l'Italie et la péninsule Ibérique ; l'Asie, de la Chine au Proche-Orient et à l'Inde ; l'Amérique latine ; l'Afrique.
La plus grande place revient au filigrane italien, avec les villes qui l'ont façonné : Gênes, Venise, Cortina d'Ampezzo, Florence, Rome et Trapani. Le dernier étage est réservé en revanche à la production locale et à la salle des outils, un musée dans le musée, où les vieilles machines valent à elles seules le billet. L'ensemble est aujourd'hui considéré comme le principal centre européen de documentation sur le filigrane.
La visite
Le musée se trouve via della Giustizia, dans le centre historique de Campo Ligure, en Valle Stura. Un dispositif multimédia suit les étapes du travail, et c'est lui qui rend tout le reste lisible : la fonte du métal en barres, l'étirage jusqu'à une section de 2 mm à travers des trous garnis de diamants industriels, le torsadage de deux fils d'argent en ce que l'on appelle filo granato, le laminage qui l'aplatit et lui donne son aspect denté.
Le conseil de la rédaction
Montez d'abord au dernier étage voir la salle des outils, puis redescendez vers les bijoux : dans l'autre sens, l'effet est moindre. Cherchez les mots du métier, ils valent à eux seuls la moitié du musée : les bruscelle, ces pinces avec lesquelles on pose les minuscules volutes, le carreau de céramique appelé ciapêla sur lequel on travaille le fil, les legnetti qui servent à modeler la carcasse. Ensuite, on ne regarde plus une pièce en vitrine comme avant.